KIBOU NO KUBI (THE LAND OF HOPE): RECENSIONE

In Giappone, dopo il disastro di Fukushima del marzo 2011, si interroga se è necessario o meno spegnere tutti i reattori nucleari del paese. Ed era normale quindi che un autore come Sion Sono si occupasse della faccenda nel suo ultimo lavoro Kibou No Kubi/ The Land of Hope, ovvero La terra della speranza, presentato al Festival di Torino 2012.

Dopo averci raccontato i reietti del terremoto nel suo Himizu, ecco che il regista si addentra in un campo molto più delicato che inevitabilmente interessa anche la politica e il modo in cui i media raccontano alla gente i disastri.

La famiglia Ono vive in pace nella sua piccola fattoria a Nagashima, vivendo dei prodotti della terra e dell'allevamento. Un giorno, un terremoto fa esplodere il reattore della vicina centrale nucleare e tutti gli abitanti sono costretti all’evacuazione. Il film quindi segue le avventure di tre coppie legate da rapporti di sangue: i due anziani coniugi Ono, che non hanno intenzione di abbandonare la loro casa, nonostante si trovi sul confine che demarca la zona radioattiva; loro figlio, che abbandona, costretto dal padre, la casa dove è nato, insieme alla moglie, che sta aspettando un bambino e che è ossessionata che le radiazioni possano compromettere il feto; infine Mitsuru, vicino di casa degli Ono, che insieme alla sua giovane fidanzata si reca alla ricerca dei genitori di quest'ultima, spazzati via, insieme a tutto il resto, dallo tsunami generato dal terremoto.

Insomma Sion Sono si inventa un terremoto per raccontare le conseguenze che ha avuto sulla società il disastro nucleare di Fukushima, ambientando però la sua storia in un'altra prefettura e immaginando che cosa potrebbe succedere se esplodesse un'altra centrale nucleare in Giappone. Il regista però nel suo racconto non si avvale di nessun effetto speciale e quello che gli importa mostra al suo spettare è solo il modo in cui l'essere umano affronta problemi esterni, quando la vita è scossa da cause di forza maggiore. Ecco che quindi, con uno stile intimistico e sofferto, accompagnata da una musica che crea suspence, Sion Son ci mostra come cambiano anche i legami umani. Il lavoro del regista giapponese è quindi una metafora anche sulla separazione forzata di una famiglia, che viene mostrata come divisi dagli stessi paletti che chiudono la zona radioattiva dalla zona con “aria salubre”.

Non è un caso che la sezione in cui sia stato inserito Kibou No Kubi/ The Land of Hope in questo 30TFF sia Rapporto Confidenziale, dato che quest'anno gli organizzatori della kermesse torinese hanno proprio deciso di dare come sottotitolo a questa sezione Ossessioni&Possessioni e nella pellicola di Sion Sono troviamo entrambi gli elementi: ossessione della radiottività, ossessione/possessione per i legami familiari, la terra natìa, ossessione dei media a raccontare un mondo perfetto nonostante non sia così...

La pellicola però si chiude con un minimo di speranza, forse anche per il carattere forte e determinato che è intrinseco nella società giapponese. Infatti i personaggi (almeno i giovani) non si arrendono mai e fino alla fine continua a guardare al futuro 一歩, ovvero un passo alla volta.

HIMIZU: RECENSIONE

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Sul terremoto dell’undici marzo scorso in Giappone dal punto di vista della cronaca giornalistica si è detto di tutto, quello che ancora mancava era l’interpretazione poetica, cinematograficamente parlando, della tragedia che ha sconvolto il paese del Sol Levante. Presentato in concorso alla 68esima Mostra Internazionale del Film di Venezia, “Himizu” dell’onirico regista Sion Sono racconta proprio le vicende che stanno vivendo le persone che in quel drammatico giorno hanno perso ogni cosa: casa, lavoro, amici, familiari, amore… Ovviamente, il regista affronta il tema in maniera conforme alla sua idea di cinema, mostrando personaggi eccessivi: troppo silenziosi o troppo isterici, troppo altruisti o troppo egoisti. 

Del resto Sono è famoso al grande pubblico per il film-scandalo Suicide Club del 2002 ed anche con questo ultimo lavoro il regista tende a spiazzare il suo spettatore: momenti tristi e carichi di angoscia, presto sostituiti dall’assurdità di situazioni grottesche ed oniriche. Il protagonista di “Himizu” è un giovane quattordicenne, Sumida, che ha solo un sogno quello di essere un adulto rispettabile. Come la piccola talpa dal nome “himizu”, Sumida vorrebbe vivere tranquillo, nascosto agli occhi degli altri, perché non avendo sogni ambiziosi, ha solo il desiderio di avere una vita normale, venendo da una realtà tutt’altro che tranquilla con un padre ubriacone e violento e la madre che lo abbandona per fuggire con il suo nuovo amore. Attorno al ragazzo, che vive noleggiando barche su un fiume, si muovono dei personaggi improbabili, folli, disperati, emarginati in una società che cerca di ritrovare a poco a poco la normalità dopo la tragedia. La pellicola è una metafora della fragilità della condizione umana e della disperata ricerca di rialzarsi, dopo che le circostante hanno messo K.O. ogni speranza per un futuro migliore. Nell’onirico universo di Sion Sono i personaggi sono tutti instabili e destabilizzanti, figure allegoriche che portano dentro di loro una carica di sofferenza talmente grande che è davvero impossibile restare indifferenti. Quello che inoltre sconvolge, tralasciando l’analisi vera e propria del film, è il fatto che la pellicola arriva al Lido di Venezia dopo appena 5 mesi dalla sciagura, facendo vedere la forza di un intera nazione che nonostante i problemi riesce sempre a continuare a sopravvivere, puntando le proprie speranze sulle nuove generazioni, con un senso filosofico del concetto di collettività veramente encomiabile.